Com o crescimento acelerado da tecnologia e as preocupações que ela traz, tivemos que usar de alternativas no nosso viver e trabalho. Assim como a internet já fazia parte do meu processo, ela me deu a coragem necessária para realizar uma mudança profunda e uma verdadeira transgressão na minha forma de fazer cerâmica.

Agora, meu desejo é animá-la, transgredi-la e dar-lhe movimento — tanto físico quanto aparente. Quero garantir a sua visibilidade para que possa ser exibida online em uma nova experiência, sem uma previsão rígida, o que me deixa ainda mais animada.

Minha maior motivação é romper com o resultado final da queima da argila, aquele momento em que ela se torna inflexível. Quero movê-la de forma lúdica, pautada pela criação e audácia: buscando intersecções, contatos e atritos durante todo o processo criativo. Meu objetivo é anular a função primária das formas, criando outras formas e/ou outra forma com um outro tempo para elas.

Trata-se de um processo de construção entre a cerâmica e outros meios de comunicação, misturando referências de imagem e imbricações fictícias da memória, onde os sons confirmam a criação e o objeto. As obras devem ser mostrados em loop e com o som em evidência, pois é o áudio que confirma, definitivamente, os seus movimentos.

É fundamental observar o movimento que acompanha cada trabalho animado. O desenvolvimento dessas animações, somado à presença física da obra, tem a intenção de, a todo momento, ressignificar e transcender a forma em si mesma. Quero proporcionar ao olhar uma nova percepção a cada instante.

É desse jeito que sigo: pensando cada vez mais, escrevendo e desenhando também.

Mary

With the accelerated growth of technology and the concerns it brings, we have had to adopt alternative ways of living and working. Just as the internet was already part of my process, it gave me the necessary courage to undertake a profound change and a true transgression in my way of making ceramics.

Now, my desire is to animate it, to transgress it, and to give it movement—both physical and apparent. I want to ensure its visibility so that it can be exhibited online in a new experience, without a rigid forecast, which makes me even more excited.

My greatest motivation is to break away from the final result of the clay firing—that moment when it becomes inflexible. I want to move it in a playful way, guided by creation and audacity: seeking intersections, contacts, and frictions throughout the creative process. My goal is to nullify the primary function of forms, creating other forms and/or another form with a different sense of time for them.

It is a construction process between ceramics and other means of communication, mixing image references and fictitious imbrications of memory, where sounds confirm the creation and the object. The works should be shown in a loop with the sound emphasized, as it is the audio that definitively confirms their movements.

It is fundamental to observe the movement that accompanies each animated work. The development of these animations, added to the physical presence of the piece, intends to constantly resignify and transcend the form itself. I want to provide the eye with a new perception at every moment.

This is how I move forward: thinking more and more, writing, and drawing as well.

Mary